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    清代宫廷绘画赏析


       清代绘画在当时政治、经济、思想和文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。宫廷画在康乾盛世获得了较大发展,可称中国绘画顶峰。文人画日益呈现崇古和创新两种趋向。民间绘画呈现纷繁的风格和流派。

      

    石涛  水墨兰花

     

      康熙末年至嘉庆年间,清朝政权巩固、疆域统一、社会安定、经济繁荣,出现了所谓“康乾盛世”,绘画上也呈现隆兴景象。其内容形式丰富,尤以人物画的成就最为突出。所绘题材包括帝后及皇家、大臣等上层人物的肖像画,表现宫内生活场面的宫廷生活画,纪录重大历史事件的纪实画,反映农耕经济和文艺作品的风俗画,装饰宫廷用的山水画及花鸟画等。人物有工笔重彩和白描两种画法,花鸟画也有工笔和没骨两法,山水则宗四王一派,中西合璧的画风尤甚,唯独水墨写意画没有传播。

      而清宫绘画因长期不为民众所知,许多顶级画家和高水准作品被历史封存。现今我们可借助网络平台领略昔日皇家艺术风范,而且也可与唐代、北宋和“明四家”三个辉煌时期的优秀作品作一比较。笔者通过顶级画家及作品数量、画作技法、画作水平和创作题材等因素综合比较,认为清宫绘画远远超过前三者,堪称中国绘画史顶峰,并初步排出清宫十大顶级画家:郎世宁、禹之鼎、焦秉贞、冷枚、唐岱、丁观鹏、徐扬、姚文瀚、金廷标和余省……

      同时,因众多清宫绘画所描绘场景宏大,需多名画家共同合作绘制,且在绘制前均有小样经皇帝审核批准,故绘画质量之高、艺术水准之精堪,是前人和民间艺术家所无法比拟的。本文列图可见一斑。

      民间绘画随时局变迁而异彩纷呈

      清初:“四僧”与“金陵八家”成主流

      顺治至康熙初年,以王时敏、王鉴、王翚和王原祁为代表的“四王”,受到皇室的重视,居画坛正统地位。但也有一些画家多少承续明末董其昌衣钵,以摹古为宗旨,缺乏创意。而活动于江南地区的一批明代遗民画家,则寄情山水,借画抒怀,艺术上具有开拓创新精神。其中石涛、朱耷、髡残和弘仁“四僧”,前两人是明宗室后裔,后两人为明遗民,以前两人绘画成就最为显著。以龚贤为首,包括樊圻、高岑、邹□、吴宏、叶欣、谢荪、胡□的“金陵八家”,他们重视师法自然,突破成规,创立新意,且具有清新怡人的意趣。

      石涛(1630-1724年),本姓朱,名若极。明宗室靖江王赞仪之十世孙,广西全州人,出家后法名原济,字石涛。曾拜名僧旅庵本月为师,性喜漫游,屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地,绘画名扬四海。康熙南巡时,他曾两次在扬州接驾,并奉献《海晏河清图》。晚年与上层人物交往密切,并居扬州。所作山水花果人物,构图新奇善变,富有很强的艺术感染力。著《画语录》,反对因袭,力主创造,主张“借古以开今”,“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”等,对“扬州八怪”和近代中国绘画发展影响较大。作品有千山红树图、采菊图、游华阳山图、巢湖图、雪景山水图、对牛弹琴图、梅竹图、十六罗汉图卷、搜尽奇峰图和水墨山水图等。

      朱耷(1626-1705),清原名统。明宗室后裔,江西南昌人。明亡后出家,法名八大山人最为知名。作为明宗室后裔,朱耷身遭国亡家破之痛,一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强,行为狂怪,以诗书画发泄其悲愤抑郁之情,所作花鸟、山水,发展为阔笔大写意画法,以其奇特形象和简练造型,表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。作品有枯木来禽图、柳条八哥图和彩笔山水图

     



    八大山水

     

      龚贤(1618-1689),字半千,江苏昆山人,出生于家道中落的官宦之家,幼年随家迁居南京。13岁习画,21岁参加复社活动,结社赋诗,讲学论艺,挽救民族危机。由于他正直不阿和在诗书画上的成就,便在南京士大夫中显露头角。南明弘光元年(1645),清兵攻陷南京。他随复社成员开始长达20年的漂泊生涯。清顺治二年(1664),龚贤的妻子及其亲人相继有8人去世,他再次返回南京并定居清凉山,以卖画为生,生活清贫。作品有春山图、翠嶂飞泉图、松亭远山图、云山结楼图、山家黄叶图、云岭残曛图、木叶丹黄图等。

      清代中期:“扬州八怪”成时尚

      南方扬州,由于交通便利、富贾云集,也萃集了一批以卖画为生的失意文人画家,人称“扬州八怪”。其所以称怪,一是书画创作皆流露强烈的个性;二是与当时社会时尚相背戾,为人大多不趋炎附势,孤高自傲。当地人视他们稀奇古怪,便按方言“八怪”称之。其主要画家有郑燮、金农、黄慎、汪士慎、李□、、李方膺、高翔、罗聘等,他们继承了四僧及先贤传统,以革新面貌出现于画坛。常以四君子等花卉为题,抒发性情,手法上采用了水墨为主的多种手段,形式更加不拘一格,对后世直至今日,都有深远影响。

      金农(1687-1764),字寿门,号冬心,。浙江仁和(今杭州)人。博学多才,工书画诗文,精篆刻、鉴定,居扬州画坛之首。举博学鸿词落选后,心情抑郁,周游四方,晚年卖画为生,生活清苦。50岁开始学画,兼善山水、人物、花鸟,尤工墨梅。所作梅花,枝繁花多,往往以淡墨画干,浓墨写枝,圈花点蕊,黑白分明,并参以古拙的金石笔意,质朴苍老。作品有红绿梅花图、竹图、兰花图、红兰花图、玉壶春色图和梅花图。

      郑燮(1693-1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人。曾任山东范县、潍县知县,后被诬罢官回乡,在扬州卖画为生。诗书画皆精,影响极大。工于兰竹,尤精墨竹。主张继承传统“学三撇七”,强调个人“真性情”、“真意气”,多借画竹抒发心志。所画墨竹,挺劲孤直,干湿并用,布局疏密相间,以少胜多。重视诗文点题,并将书法题识穿插于画面之中,形成诗书画三者合一的效果。传世作品有甘谷菊泉图、墨竹图、兰竹芳馨图和兰竹图。

     



    郑板桥 竹石图

     

      清代后期:“海派”和“岭南画派”成新宠

      从道光年间开始,清王朝逐渐走上了下坡路,并逐渐沦为半殖民地半封建的国家。伴随政治的衰败,以怡情养性为尚的士大夫画逐渐衰微。同时,在新开辟的通商口岸上海、广州等地,越来越多的画家聚居于此,并形成“海派”和“岭南画派”两个最大的画派,涌现出大批画家和作品,影响了近现代的绘画创作。海派代表有虚谷、蒲华、任伯年和吴昌硕“清末海派四杰”,“岭南画派”则是在苏六朋、苏长春、居廉和居巢影响下,在二十世纪初,逐渐形成的以高剑父、高奇峰、陈树人为代表画派。前者重人物画,后者重花鸟画。另外改琦和费丹旭,善画人物、佛像,尤精于仕女,有“改派”和“费派”之称。

      任颐(1840-1896),初名润,字小楼,后字伯年,浙江山阴(今绍兴)人。父亲任声鹤是民间画像师,大伯任熊,二伯任熏,均是名声显赫的画家。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。作品:小红低唱我吹箫图、幽鸟鸣春图、凌霄松鼠图、花鸟图、支遁爱马图和梅花仕女图等。

      改琦(1773—1828),字伯蕴,号香白,又号七芗,别号玉壶外史。其祖先西域人,家松江(今属上海市)。工人物、佛像、仕女,笔意秀逸。山水、花草、兰竹小品,师前人而又独具面貌。传世作品有:元机诗意图宫娥梳髻图、靓妆倚石图和钱东像等。

      费丹旭(1801—1850),字子苕,号晓楼、环溪生、偶翁、环渚生、三碑乡人,乌程(今浙江吴兴)人。擅画人物、花卉,尤精仕女。其山水画,清灵雅淡。所作肖像,“如镜取影,无不曲肖”。传世作品有罗浮梦景图、姚燮忏绮图、月下吹箫图和十二金钗图等。


    [日期:2015-10-23] 来源:中国书画网  作者: [字体: ]

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